生日帽子手工制作方法（手工织帽子的方法花样解析）

生日帽子手工制作方法如下：

材料准备：编织针一副，毛线一大团。

1、确定针号和毛线：选择合适的针号和毛线非常重要。一般情况下，细的毛线需要使用小号的针，而粗的毛线则需要使用大号的针。选择时应该根据自己的喜好和要编织的帽子类型来确定。

2、开始编织：选择适合的编织方式，如钩针编织、双针编织等。开始编织前需要按照帽子的大小测量自己的头围，以确保编织出的帽子大小适合自己的头型。

3、编织基础：首先要编织帽子的底部，即用不同的编织方式编织出一个平坦的基础。接着根据自己的需要选择不同的编织方式，如平针编织、钩针编织等。

4、设计帽子造型：在完成帽子的基础编织之后，可以添加一些特殊的图案或设计来使帽子更加有吸引力。

5、收尾：完成帽子之后，需要在帽子的顶部进行缩紧，将针脚收紧，再将线头藏起来即可。

帽子的花样织法：

1、钩针编织帽子：

选择合适大小的钩针和毛线，按照帽子的形状和大小逐行编织。这种方法最适合初学者，也可以通过更改线的材质和颜色来实现各种不同的效果。

2、机织帽子：

使用编织机来编织帽子。这种方法快速高效，适合需要制作大量帽子的情况。

3、手工针织帽子：

使用双针或者循环针织针，按照帽子的形状和大小逐行编织。这种方法需要掌握基本的针织技巧，可以实现更多的花样和效果。

4、圆环织法：

使用一个固定大小的圆环，逐行编织，完成后把圆环从中间取出来即可。这种方法可以实现更为复杂的花样和形状，但需要一定的经验和技巧。

5、面料缝制法：

使用面料和衬里，按照帽子的形状和大小进行裁剪和缝制。这种方法适合做帽檐较宽的帽子，需要一定的缝纫技巧。

冬天的到来，帽子围巾都开始齐齐上阵了，而手工编织帽子也成为一种潮流，并且帽子的编织方法有很多种，颜色也各有不同。毛线编织帽子是最好看也是最暖和的一种。接下来我就为大家介绍手工织帽子的方法花样解析，希望能给大家带来帮助。

毛线编织帽子准备工作

毛线2两，5.5cm棒针若干根，剪刀。这些就是毛线编织帽子的所有工具了，刚刚开始手工编织帽子的生手一起和我学习简单的花型吧，从简单到难一步步的稳扎稳打，才能拥有熟练的手法。

帽子的编织方法单色

第一步，毛线编织帽子起头，根据大小来判定织多少针，我这里是起头8针，然后织15行，完成第一个横条。

第二步，下针挑8针，将第二根毛线棒针穿进去，织完第二个横条。

第三步，当你的手工编织帽子第二个横条织好后，在开始下针挑8针织第三个横条。就这样一直回圈下来，将毛线编织帽子呈一个圆形，我在图解中为大家详细介绍噢。

帽子的编织方法双色

单色的一圈织完后，开始换以后种颜色织，看好我的针噢，沿着灰色的下针开始，与灰色的横条并行，用上针挑。毛线编织帽子织到一条的最后一针都和左侧的横条两针并为一针，然后织完一圈紫色。帽子的基本形状就出来了。

编辑总结：关于手工织帽子的方法花样解析就介绍到这里了。想要了解更多资讯，可以关注。

Artslink设计与教育

世界时尚日本浪潮的设计师和新掌门人;日本国宝级设计大师;以简洁迷人的设计风格，流畅的线条，反时尚而闻名。他神秘地声称自己对时尚毫无兴趣，却痴迷于剪裁。我很厌倦穿着得体，是个讨厌被打扰的“坏人”。

今天就和K叔一起走进山本耀司的设计世界，一起探索时尚教父的雅皮士生活。

在分享之前，K叔邀请了灵创的服装设计导师林分享她对山本耀司的看法。

分享给灵创导师/林

山本耀司的设计风格一直不落俗套，不分性别。

根据男装的概念来设计女装，山本耀司喜欢以夸张的比例遮盖女性的体型，带出雌雄同体的审美理念。

以山本耀司SS1999《叛逆新娘》为例。这部剧是山本耀司职业生涯中最经典的节目之一。上世纪90年代末，山本耀司有过两次婚礼主题秀。看似西方的两种婚礼形式，却隐藏着无限的美好和幽默~裙子、礼帽、黑裤子甚至变性的衣服，都是对这场秀的一种反感官的表达。

随着节目的进行，模特甚至脱下手套，顽皮地用裙子上的纸巾擦嘴唇，大大颠覆了传统观念中的一切拘谨和规矩。山本耀司的设计就像这件剥落的婚纱——只有卸下所有复杂的包袱，你才能看清事物本身。一件衣服再华丽，也只是一件衣服。男女根本没有区别。

相识

*山本耀司

1943年出生于山本耀司，今年78岁。

这位被称为“现代深色服装教父”的日本国宝级设计师，日本新一波世界时尚的设计师和新掌门人，至今仍在用作品影响着时尚界的潮流。

他最喜欢的颜色是黑色，黑色有两个特点:谦虚和傲慢。黑很懒但是很神秘，但是总结一下，他觉得黑其实是在说:

“我不打扰你，请不要打扰我。”

提起山本耀司，大多数人都会想到一个词——“毁灭”。

破坏是他的态度。他破坏了长期以来西方统治的审美和性别对服装的束缚。这些是他对世界最坦诚的表达。

每一件衣服都是他对当下的理解和表达。他想说话，但是他没有那么着急，因为他知道他可以一直做下去!

“我对时尚不感兴趣，我只对怎么剪感兴趣。”“我只为我的同伴设计衣服——那些坏人”…你可能不会想到顶级设计师会说出这样的话。

山本耀司认为完美是丑陋的。

在人类所犯的错误中，他希望看到缺陷、失败、困惑和扭曲。完美是秩序与和谐的呈现，是强制的结果。

自由的人类不会期待这样的事情。他认为大部分女性并不向往自由——那些追求对称服装的女性。

*山本耀司和他的女儿李梅。

他曾在采访中说，他对时尚的坚持，可能类似于那些与好莱坞大片竞争的独立电影导演，未必是票房的灵丹妙药。

但这些导演的作品中有一个切口，让你对生命和存在的意义产生深深的感动。我觉得在时尚界，也应该有这样的设计师来承担这样的责任。

*山本耀司的书籍和作品。

在他心目中，布和人一样，有自己的生命，会成长，会老去。

当布料放置一两年，经过自然缩水，就能显示出原来的魅力。每个线程都有自己的生命，经过几年的成长，越来越成熟。通过这个过程，布料可以呈现出它曾经隐藏的美丽。

发展

*山本耀司和他的母亲。

山本耀司1943年出生于东京的战争废墟下。我的父亲曾经是一名普通的渔民，但在战争结束时应征入伍，在战争中牺牲。为了抚养山本，母亲决定终身不嫁，去裁缝学校学手艺，然后在新宿开了一家裁缝店维持生计。

那时候裁缝地位低，要挨家挨户才有生意，只能走小门。因为是寡妇，山本的母亲经常受到客户粗鲁恶劣的对待。

看到母亲辛苦养家，山本耀司从小就很听话。她原本想成为一名画家，但她认为让母亲过上幸福的生活是她的责任，于是选择了努力学习。高中毕业后，她考入日本顶尖大学庆应义塾大学学习法律。

毕业后，山本去了欧洲旅行，在杂乱而新潮的巴黎，他对服装产生了兴趣。因为不想踏入让他害怕和厌恶从事专业工作的现实社会，他选择回到日本，希望能在母亲的裁缝店帮忙。

母亲虽然生气，但最终还是尊重了儿子的意愿，建议山本耀司去专业学校学习裁缝。于是山本去了东京文化服装学院学习，并获得了奖学金和去巴黎深造的机会。

在巴黎，山本耀司发现人们开始对服装有了新的追求。我学的高清衣服已经过了高峰期，开始走下坡路了。甚至伊夫·圣罗兰也开始制作成衣系列。

于是山本耀司回到日本，开始在母亲的裁缝店工作，测量身体尺寸，裁剪衣服，为不同的顾客处理订单。也是在这一时期，山本研究了大量女性的体型、织物质地和面料。

他注意到许多女性穿着修身连衣裙和细高跟鞋，显示出优雅和知性的魅力。但是山本不喜欢这种状态。他想为女性做一些看起来更男性化的衣服。这些想法和精力不断积累，终于在1972年，山本在东京成立了自己的品牌服装公司。

山本耀司创立的品牌，前三四年无利可图，让他认为自己的设计在日本无法发展，于是选择去更开放的巴黎，想在那里开服装店。

1981年，山本耀司在日本举办了她的第一场时装秀。女模宽松的剪裁，破洞褶皱的设计，内敛的面料，无尽的黑色，都与当时巴黎流行的贴身剪裁，鲜艳的色彩，华而不实的首饰有着天壤之别。

*尼克·奈特的作品

山本耀司的品牌风格和审美对当时的巴黎时尚界影响很大。很多媒体批评山本耀司的节目。他们在报纸上用日语写着“滚回日本去”，甚至在山本的头上和衣服上画了一个大十字。

但这样的舆论也增加了曝光率，想看山本设计的年轻人和想买衣服的时尚爱好者都蜂拥而至，甚至挤爆了电梯。

*巴黎时装秀

最终，山本耀司还是在西方时尚界站稳了脚跟，成为了人们眼中的“大师”，于是日本时尚界成为了一股不可忽视的力量，这是他万万没有想到的。

*同时举办香奈儿时装秀

他自己也曾说过:“在巴黎，他们称我为‘日本时尚的代名词’。我很惊讶。对我自己来说，我只是希望用传统的西方服装在国际上做出一些新的东西。”

在他所有的采访中，似乎都看不到国家的边界。对他来说，做衣服就是做衣服，似乎和国家无关。

*安德里亚·布罗卡以前的服装店

他承认迪奥、香奈儿和其他品牌的优势，但他想做一些不同于它们的东西。这是山本耀司的初衷，事实证明他成功了。

即使企业面临破产，一些经营问题还没有根除，但他的服装设计就像一剂强心针，让真正追求服装的人认真思考服装到底是怎么回事!

想

我们常说一个人的审美和性格可以从他的衣服上看出来，但是现在还能看出来吗?

从最简单的时尚博主到时尚节目，从各大品牌到时尚设计，似乎越来越丰富和“雷同”。所谓的“时尚产业”似乎进入了一个怪圈，一个繁荣而空的窟窿!

*山本耀司2022秋冬男装

山本耀司想做一件阳刚的女装，但又是很女性化的那种。他希望穿他设计的衣服的女人有自己的事业，有自己的独立，有自己的魅力，让他甘于沉浮，为这样的女人服务。

他没有定义一个女人应该是什么样子，而是让那些独立美丽的女人展现出她们原本的光彩。这种光彩与露多少肉无关，与女性的曲线无关，只与你对事业认真努力的态度有关。

*山本耀司2022秋冬男装

现在的我们比任何一个时代都更容易收获信息和知识，理论上打破了人与人之间的隔阂的屏障，但实际上并非如此。

信息不等于知识，知识不等于认知，认知不等于能力。我们可以通过网络看到各种各样的衣服，从国际秀到街拍。简而言之，你可以看到所有漂亮的衣服。

*山本耀司2022春夏女装

这些衣服碎片变成了某种信息，开始发酵变化，变成了所谓的“潮流”，然后扩散到每个人身上，所以我们穿的不是衣服，而是一种同质化的信息。

很多人喜欢山本耀司，因为他向我们展示了一个人的倔强和天真。其实不是衣服有什么问题，而是我们有什么问题!

*山本耀司2022春夏女装

怀上

东京文化服装学院是许多学生梦想中的学校之一。它历史悠久，诞生了许多著名的设计师。那么，作为一个孕育了这么多设计师的艺术殿堂，东京文化服装学院和其他服装学院有什么不同呢?

Bunka时装学院，原名大麻裁缝学校，是一所女子裁缝的小型学校。1923年，学校成为日本第一所获得认证的服装职业学院。

1936年，学校更名为文化时尚学院，并开始出版第一本日本时尚杂志《庄媛》。168排行

东京文高时装学院出版、国家教委出版的有关裁缝和时装的书籍，推动了西洋服装在日本的普及。

自20世纪60年代以来，许多邦卡时装学院的毕业生进入了巴黎时尚界。

在第一批国际知名设计师中，高田贤三和山本耀司以其独特和创新的设计而闻名。同时，它为有前途的新人才铺平了道路，如田山淳朗和丸山圭太。

*高田健志

东京文化服装学院是世界十大服装设计机构之一，也是亚洲最著名的服装设计师摇篮机构。

作为亚洲知名的时尚学院，在2015年Business of Fashion发布的全球时尚教育学院排行榜中排名第二。

自成立以来，已为时尚行业培养了30多万名毕业生，不仅培养了大量的服装设计人才，还培养了大量的服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支的实用型人才。

设计师的成长和成熟来自于高校的支持。

一个好的设计师不一定来自知名院校，但知名院校的设计师一定学过很优秀的知识。以此类推，学生在做应用或者做作品集的时候，是否也敢把个人风格放到设计中去?如果你没有想法，就看看下面的福利吧!

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